คำว่า “Tarnanthi” มาจากภาษา Kaurna ของที่ราบแอดิเลด แปลว่า “ลุกขึ้น ผุดขึ้น หรือปรากฏขึ้น” และบ่งบอกถึงปรัชญาและภัณฑารักษ์ของเทศกาลศิลปะร่วมสมัยของชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสภายใต้การกำกับศิลป์ของ Nici Cumpston คำนี้หมายถึงวิธีคิดใหม่: คุณภาพนี้ทำให้ Tarnanthi 2021 และคำย้ำก่อนหน้าจากปี 2015 พิเศษมาก แนวทางของ Cumpston ในการทำนิทรรศการขึ้นอยู่กับการสนทนาและการทำงานร่วมกันกับศิลปิน และนำเสนอการรับรู้ที่ท้าทายในหลายระดับ
เดินลงบันไดไปยังพื้นที่แกลเลอรีหลัก ภาพป๊อปทะเลทราย
ชวนเคลิบเคลิ้มของศิลปิน John Prince Siddon ของ Walmajarri เป็นฉาก เขาเป็นอดีตสต็อกสินค้าจากภูมิภาคคิมเบอร์ลีย์ซึ่งวาดภาพด้านในของหนังจิงโจ้ บนกระโหลกวัว ถั่วโบบ และภาพบนผืนผ้าใบที่ผสมผสานระหว่างทะเลทราย ชีวิตประจำวัน และประเด็นทางสังคมและการเมืองที่กดดัน
เขาเรียกมันว่าศิลปะ “ปะปนกันไป” แต่ภาพของเขาเกี่ยวกับผู้คน สัตว์ และยานพาหนะที่อาศัยอยู่ในแผนที่ของออสเตรเลีย – โดยมีเรือคนโบกไปมา – สัมผัสความรู้สึกดิบๆ ของจุดที่ประเทศของเราอยู่
บัตเลอร์ Katjarra ของชาว Ngaanyatjarra/Pintupi ในทะเลทรายตะวันตกของออสเตรเลียตะวันตกเป็นหนึ่งในสตรีสูงอายุจำนวนมากที่จัดแสดงนิทรรศการ
ผลงานของเธอ Ara Katjarraku เติมเต็มพื้นที่แกลเลอรีด้วยผืนผ้าใบอันน่าทึ่ง 16 ภาพ ขณะที่บัตเลอร์แบ่งปันความรู้เชิงลึกของเธอเกี่ยวกับ Tjukurrpa (หรือความฝัน) ที่ชี้นำวิถีชีวิตดั้งเดิมของเธอ ผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งการถ่ายทอดความรู้ ซึ่งรูปแบบวงกลมหลากสีขนาดใหญ่ของเธอเป็นตัวแทนของสถานที่โบราณและศักดิ์สิทธิ์ของประเทศและบรรพบุรุษของประเทศ
ผู้หญิงอาวุโสอีกคนหนึ่งคือศิลปิน Aṉangu Nyunmiti Burton ผู้อำนวยการสภา APY (Aṉangu Pitjantatjara Yankunytatjara) ภาพวาดที่มีพลังและกล้าหาญของเธอ Seven Sisters (2020) แสดงให้เห็นถึงเรื่องราวโบราณที่พี่สาวคนโตปกป้องพี่สาวคนอื่น ๆ จากอันตรายของโลก ในที่นี้ เรื่องราวของความเป็นพี่น้องของเบอร์ตันกำลังชี้ให้เห็นถึงข้อเสนอของสตรีผู้นำ
Yaritji Young เป็นทนายความอาวุโสและเจ้าของแบบดั้งเดิมของ
ประเทศรอบ ๆ อมตะ ซึ่งเธอแสดงให้เห็นใน Tjala Tjukurpa ที่ยิ่งใหญ่และมีพลังของเธอ – Honey any story (2021) เรื่องราวเก่าแก่ที่สืบทอดมาจากพ่อของเธอเป็นเรื่องของผู้หญิงที่รอให้ผู้ชายมาพร้อมกับมดน้ำผึ้ง tjuratji เพื่อบำรุงเลี้ยงพวกเขาก่อนออกเดินทางไกลไปทางใต้ ภาพวาดที่เต็มไปด้วยพลังและสีสันสดใสของ Young แสดงให้เห็นอุโมงค์ที่คดเคี้ยวและสีสันที่เปลี่ยนไปของทะเลทราย
นิทรรศการที่โดดเด่นคือ Julie Gough ศิลปิน Trawlwoolway Her Psychoscape เป็นนิทรรศการภายในนิทรรศการ หัวข้อของกอฟคือการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่กระทำต่อชาวชาติแรกของลูทรูวิตา (แทสเมเนีย) ในสงครามสีดำช่วงปลายทศวรรษ 1820 และต้นทศวรรษ 1830
นำเสนอรายการเฟอร์นิเจอร์ในยุคอาณานิคมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบ้านสำหรับผู้ตั้งถิ่นฐาน – เธอมุ่งเน้นไปที่สภาพที่น่าตกใจของชาวปาลาวาที่ถูกยึดทรัพย์ ในชิ้นเดียว เก้าอี้ที่หงาย กลายเป็นกรอบสำหรับฉากหุ่นเงาที่น่าสยดสยองซึ่งสะท้อนถึงการกระทำของการตอบโต้ในกระดานประกาศของผู้ว่าราชการอาเธอร์
อีกประการหนึ่ง เธอวางน้ำตกอันงดงามของ Eugene Von Guerard ไว้ที่แม่น้ำ Clyde (พ.ศ. 2420) โดยภาพวิดีโอของน้ำตกจริงซึ่งเป็นที่ตั้งของการสังหารหมู่ น้ำจะเปลี่ยนเป็นสีแดงชั่วครู่ก่อนที่เลือดจะถูกชะล้างและชำระล้าง
งานศิลปะยุคอาณานิคมที่งดงามในศตวรรษที่ 19 ซึ่งผ่านการฆ่าเชื้อโดยโจเซฟ ไลเซ็ตต์ที่ขาดการอ้างอิงถึงชาวอะบอริจินหรือทำให้โรแมนติกโดยจอห์น โกลเวอร์ที่รวมชาวอะบอริจินเข้าไว้ด้วยกันหลังจากการลบออกถูกวางเคียงคู่กับความเป็นจริงของความรุนแรงบริเวณชายแดน
ปืนคาบศิลาตั้งอยู่ตรงกลางบนกำแพงด้านหนึ่ง หอกสองเล่มตั้งตระหง่านอยู่มุมหนึ่ง พวกเขาไม่สามารถช่วยชีวิตคนของพวกเขาได้ วิดีโอที่ฉายบนพื้นกระตุ้นความรู้สึกของการไล่ล่าและทำให้พื้นที่จัดแสดงไม่มั่นคงราวกับว่าผู้ชมกำลังเข้าไปในที่เกิดเหตุ
เรื่องราวอื่นๆ: Julie Gough’s ‘Tense Past’ เตือนเราว่าความโหดร้ายของการตั้งถิ่นฐานในยุคอาณานิคมยังคงรู้สึกได้จนถึงทุกวันนี้
อีกหนึ่งดาวเด่นคือ Timo Hogan ศิลปิน Pitjantjatjara จาก Tjuntjuntjara ทางตะวันออกเฉียงใต้ของออสเตรเลียตะวันตกในทะเลทรายเกรตวิกตอเรีย เขาวาดภาพชนบทของเขา ทะเลสาบเบเกอร์ บ้านของเรื่องราวบรรพบุรุษของวานัมปี มนุษย์งูน้ำ และวาตี คุตจารา ผู้ชายสองคน ภาพวาดขนาดใหญ่ของเขาเป็นสีขาวและสีเหลืองครีมตัดกับภูมิทัศน์สีดำ สื่อถึงภูมิประเทศที่เปลี่ยนแปลงอย่างกว้างใหญ่และอันตรายของทะเลสาบน้ำเค็มที่เขาได้รับอนุญาตให้วาดภาพ
โทนที่เปลี่ยนไปของภาพ Wanjina ของ Angelina Karadada Boona แสดงให้เห็นโลกอื่น ในขณะที่วิดีโอที่ดื่มด่ำและบทกวีของศิลปิน Barkindji Kent Morris เล่นกับการออกแบบทางเรขาคณิตที่หมุน แบ่งส่วน และสะท้อนเครื่องหมายพิธีการบนร่างกายและต้นไม้
Angelina Karadada Boona ชาว Wunambal รัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย เกิดที่ Kalumburu รัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย พ.ศ. 2510 Wandjina Emerging II พ.ศ. 2563 ที่ Kalumburu รัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย ศิลปิน Iltja Ntjarra Many Hands ตอบสนองต่อท่อส่งน้ำที่เปลี่ยนแปลงชีวิตซึ่งสร้างขึ้นเพื่อลำเลียงน้ำจาก Kuprilya Springs ไปยัง Ntaria (Hermannsburg) ซึ่งแสดงไว้ในงานBoomerang (1935) ของ Albert Namatjira ในผลงานโป๊กเกอร์ของ Albert Namatjira ในชุดสีน้ำร่วมสมัยที่มีชีวิตชีวา
ศิลปิน Tiwi เติมเต็มช่องว่างด้วยภาพพิมพ์จำนวน 145 ภาพในกระดาษ Tiwi ซึ่งเป็นคำกล่าวที่ปฏิเสธไม่ได้ถึงความแข็งแกร่งของวัฒนธรรม
